Морин О’Хара (англ. Maureen O'Hara, род. 17 августа 1920) — ирландская актриса и певица, много снимавшаяся в вестернах и приключенческих фильмах у Джона Форда в компании с Джоном Уэйном.
Одну из первых своих ролей О’Хара исполнила в 1939 году в фильме Альфреда Хичкока «Таверна «Ямайка». Последующие годы её работы в Голливуде принесли актрисе большой успех и популярность у публики, благодаря её ролям в картинах «Чёрный лебедь» (1942), «Эта земля моя» (1943), «Баффало Билл» (1944), «Синбад-мореход» (1947) и «Чудо на 34-й улице» (1947). Укрепившись в Голливуде, Морин решила не возвращаться в Ирландию и в 1946 году приняла американское гражданство.
+ + +В дополнении к её актёрскому таланту, О’Хара обладала прекрасным голосом сопрано, но на киностудиях это так и не оценили, потому что она была востребована не в музыкальных фильмах, а в приключенческих и вестернах. Эту проблему ей удалось исправить в 1950-х годах, когда она стала гостем в различных музыкальных варьете на телевидении, с участием Перри Комо, Энди Уильямса и Бетти Грейбл. В 1960 году она также появилась в бродвейском мюзикле «Кристина», после чего, воодушевившись его успехом, записала две пластинки — «Love Letters from Maureen O’Hara» и «Maureen O’Hara Sings her Favorite Irish Songs».
На пике своей карьеры Морин О’Хара стала признанной иконой «золотого века» Голливуда. Наивысшей популярности она добилась благодаря ролям у знаменитого режиссёра Джона Форда, который снял её в пяти своих картинах — «Рио Гранде» (1950), «Тихий человек» (1952), «Крылья орлов» (1957), «МакЛинток!» (1963) и «Большой Джейк» (1971). Не менее успешными стали её роли в картинах «Наш человек в Гаване» (1959), «Смертельные попутчики» (1961) и «Ловушка для родителей» (1961).
За свой вклад в кино актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы, а в 1993 году её имя было включена в Холл славы актёров вестернов в Национальном музее вестернов в Оклахоме. В марте 1999 года Морин О’Харабыла выбрана великим маршалом парада Святого Патрика в Нью-Йорке.
В 2004 вышла в свет её автобиография «Tis Herself», и в том же году Ирландская академия кино вручила О’Харе в Дублине премию за «Достижения всей жизни».
В 2005 году журнал «Irish America» назвал Морин О’Хару «Женщиной года», торжества по случаю чего прошли в нью-йоркском отеле «Plaza».
В настоящее время актриса официально на пенсии и проводит своё время попеременно в Ирландии, где у неё дом в деревне Гленгаррифф в графстве Корк, либо в Аризоне или на Виргинских островах.
Джоан Вудвард (англ. Joanne Gignilliat Trimmier Woodward, род. 27 февраля 1930) — американская актриса, в активе которой имеются премии «Оскар» (1957) и «Эмми» (1978, 1985), а также награда Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль (1972).
Джоан Вудвард была названа матерью в честь кинолегенды Джоан Кроуфорд. В подростковом возрасте выиграла несколько конкурсов красоты. В кино с 1955 года Два года спустя получила «Оскар» за роль женщины с расстройством множественной личности в драме «Три лица Евы».
29 января 1958 года Вудвард вышла замуж за актера Пола Ньюмана. Она родила трех дочерей и во многом принесла свою дальнейшую кинокарьеру в жертву семейному счастью. Ньюман и Вудвард снимались вместе во многих лентах, таких как «Мистер и миссис Бридж» (1990), за которую она была в четвертый раз номинирована на «Оскар». Кроме того, Ньюман поставил четыре фильма с Вудвард в главной роли.
Джоан Вудвард принадлежит самая первая звезда на Голливудской аллее славы, открытая ещё в 1960 году
Энн Фрэнсис (англ. Anne Francis; 6 сентября 1930 — 2 января 2011) — американская актриса и модель, обладательница премии «Золотой глобус» в номинации лучшая телевизионная актриса (1966).
нн Фрэнсис впервые появилась на большом экране в 1947 году в эпизодической роли мюзикла «This Time for Keeps» с Эстер Уильямс и Джимми Дюранте в главных ролях. А через пять лет сама получила главную роль в «Лидии Бэйли». В 1955 году сыграла главную женскую роль в фильме «Плохой день в Блэк Роке». Там она снималась со Спенсером Трейси, Уолтером Бреннаном и Эрнестом Боргнайном.
+ + +Широко известна стала после фантастического фильма «Запретная планета», где она сыграла девушку Альтаиру. В военной драме «Кейс» её партнёром стал Пол Ньюман. Знаменита так же как Джорджия Джеймс из «Смешной девчонки».
Помимо этого актриса известна своими многочисленными ролями в телесериалах, среди которых Джулия Редди в «Альфред Хичкок представляет», Дорин Мани в «Неприкасаемые», Фелис Грир в «Беглец», Лола Флинн в «Чудо-женщина», Синди Ли в «Ангелы Чарли», Арлисс Купер в «Даллас», Ли Хейли в «Она написала убийство» и Джулия Энн Портер в «Детектив Нэш Бриджес»
Энн Фрэнсис была замужем дважды. Первый раз церемония состоялась в мае 1952 года. Актрисе тогда был двадцать один год. Избранником стал Бамлет Лоуренс Прайс-младший. Спустя три года супруги развелись. А через пять лет Энн снова вышла замуж. На этот раз за доктора Роберта Абелофф. Прошло два года и актриса родила дочь, которую назвали Джейн. Но супружескую жизнь это не спасло. В 1964 году Фрэнсис получила развод и больше никогда не вступала в брак.
Последние годы жизни Энн Фрэнсис провела в калифорнийском городе Санта-Барбара, где и умерла 2 января 2011 года от рака поджелудочной железы в одном из домов престарелых.
Анна Стэн (англ. Anna Sten; 3 декабря 1908, Киев — 12 ноября 1993) — кино- и театральная актриса украинского происхождения. До 1929 года снималась в СССР, затем эмигрировала и продолжила карьеру в Европе и США.
В 1932 году на Анну обратил внимание продюсер Сэмюэль Голдвин и пригласил её в Голливуд. Она не знала языка, поэтому по прибытию в Америку актрисе пришлось около года упорно заниматься, чтобы овладеть основами английского и уменьшить акцент. Её первая американская картина «Нана», снятая в 1934 году по мотивам одноименного романа Эмиля Золя, была широко разрекламирована в прессе, однако кассового успеха не имела.
+ + +На протяжении двух лет Анна снималась хотя и редко, но у именитых режиссёров и в паре со звёздами. В том же 1934 году она сыграла Катюшу Маслову в драме Рубена Мамуляна «Мы снова живы» по роману Толстого «Воскресение» c Фредриком Марчем в роли Нехлюдова). В 1935 году последовал дуэт с Гари Купером в мелодраме Кинга Видора «Брачная ночь» (премия Венецианского кинофестиваля за режиссуру).
В 1936 году Стэн снялась у своего мужа Френке в мелодраме «Одинокая женщина» (сценаристом выступил Оцеп). Затем она на три года исчезла с экранов, и после драмы 1939 года «Экспресс изгнания» стала сниматься очень редко и преимущественно на вторых ролях.
1943 год стал последним продуктивным периодом Стэн: вышло сразу три фильма на военную тематику («Четники», «Они пришли разрушить Америку» и «Три русские девушки»), где она играла главные роли. Последними работами актрисы были военная драма 1962 года «Монахиня и сержант» и сериал 1964 года «Арест и суд».
Анна Стэн умерла 12 ноября 1993 года от сердечного приступа в возрасте восьмидесяти пяти лет.
Когда в 1935 году Мориса Шевалье попросили перечислить 10 самых красивых в мире женщин, он назвал Анну Стэн, Марлен Дитрих, Грету Гарбо, французскую актрису Аннабеллу, Лоретту Янг, Мерл Оберон, Клару Боу, Кэй Фрэнсис и др. В Голливуде середины 1930-х Анна прославилась своим умением подбирать гардероб. Кинопродюсер Деррил Занук говорил, что она одевается лучше всех, кого он когда-либо видел. Женщина-режиссёр Дороти Арзнер, снявшая Стэн в драме «Нана», поставила её в один ряд с Гарбо, Мириам Хопкинс, Кэтрин Хепбёрн и Рут Чаттертон в своём списке самых стильных актрис. В 2010 году в Одессе прошел первый фестиваль немого кино и современной музыки «Немые ночи», один из сетов которого был посвящен Анне Стэн.
Анна Мэй Вонг (англ. Anna May Wong, 3 января 1905 — 2 февраля 1961), урождённая Вонг Лю Цон ( кит. упр. 黃柳霜 , пиньинь: Huáng Liǔshuāng, палл.: Хуан Люшуан, англ. Wong Liu Tsong) — первая добившаяся известности голливудская киноактриса китайского происхождения. Снималась в немом и звуковом кино. Её наиболее известная работа — мелодрама 1932 года «Шанхайский экспресс».
Анна вошла в число первых актрис-азиаток, воплощавших на киноэкране образы восточных женщин. Ранее подобные роли исполнялись белыми актрисами — например, в 1915 году Мэри Пикфорд сыграла японку в драме «Мадам Баттерфляй». Первая крупная работа Вонг пользовались большим успехом у публики, однако национальность актрисы стала препятствием на её пути к славе. Расовая дискриминация, процветавшая в то время, ограничивала права цветного населения в том числе и в киноиндустрии. На раннем этапе кинематограф время от времени игнорировал правила и выпускал картины, где представители разных рас, к примеру, могли быть вовлечены в романтические отношения. Однако, начиная с 1930 года, согласно принятому тогда кинематографическому кодексу, на подобные сюжеты был наложен запрет.
+ + +Начиная с середины 20-х Вонг много работала. Пресса писала об актрисе не иначе как о звезде, однако в основном она снималась на поддерживающих ролях, так как в то время в Голливуде были редки проекты, где главное место было бы отведено китаянке. Исключение составила драма 1926 года «Шёлковый букет», где основные роли помимо Вонг играли азиатские актёры. Её наиболее заметными картинами того периода были драмы «Мистер Ву» с Лоном Чейни и «В старом Сан-Франциско» с Долорес Костелло (обе — 1927 года), мелодрама Фреда Нибло «Дьявольская танцовщица» (1927), мелодрама «Кровавый город» с Конрадом Найджелом и Мирной Лой (1928).
В 1928 году Вонг уехала в Европу и три года проработала в Германии и Великобритании. В то время там не существовало предубеждения против актёров восточного происхождения, поэтому талант Вонг нашёл применение: в Европе она снималась на главных ролях и быстро добилась популярности. В немецком фильме 1929 года «Городская бабочка» её героиня Хай-Тан так полюбилась зрителям, что потом актриса ещё несколько раз играла китаянок с таким именем.
Киноарьера актрисы начала угасать с началом Второй мировой войны. В 1941 году Япония нападением на Пёрл-Харбор развязала военные действия против США, в связи с чем в обществе начало расти неприятие японцев и всех азиатов с целом (несмотря на то, что Япония оккупировала южные территории Китая). На протяжении всего десятилетия Вонг снимали всего четыре раза, и два из них — в главных ролях в пропагандистских фильмах анти-японского характера «Леди из Чунцина» (1942) и «Бомбы над Бирмой» (1943).
В 50-х годах Вонг играла в театре и снималась на телевидении, появившись в ряде сериалов. Её последнее появление на киноэкране состоялось в 1960 году, когда она появилась в драме «Портрет в чёрном», где ведущие роли были отведены Лане Тёрнер и Энтони Куинну. Актриса умерла от сердечного приступа 2 февраля 1961 года в возрасте пятидесяти шести лет. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
В 1936 году Вонг побывала в Китае, посетив Пекин и Шанхай. Однако из-за протеста граждан, которые считали, что её работа в Голливуде позорит страну, актрисе не разрешили посетить родную деревню её предков. В 1937 году Вонг и жена продюсера Дэвида О. Селзника стали жертвами вымогателя. Некто требовал, чтобы они заплатили ему по 20 тысяч долларов, причем деньги Вонг он собирался потратить на производство картины по собственному сценарию. В случае неуплаты маньяк обещал изуродовать актрису и покалечить её отца, а сыновьям миссис Селзник грозил ослеплением и увечьями. Обе дамы обратились в полицию, и к их домам была приставлена охрана. В 1942 году Вонг написала предисловие к кулинарной книге New Chinese Recipes — это была одна из первых книг о китайской кухне в США. Актриса состояла в романтических отношениях с белыми гражданами Америки, однако из-за запрета на смешанные браки, отмененного только в 1948 году, так и не вышла замуж. В 1933 году Вонг претендовала на роль Ма-Ли в драме Фрэнка Капры «Горький чай генерала Йена», однако в итоге её обошла японка Тосия Мори.
Люсиль Дезире Болл (англ. Lucille Désirée Ball, 6 августа 1911 — 26 апреля 1989) — американская комедийная актриса и звезда телесериала «Я люблю Люси», получившая на родине прозвище «Королева комедии».
В 1948 году Люсиль получила роль Лиз Кагат (позднее Купер), эксцентричной жены, в радиопрограмме для CBS «Мой любимый муж». Программы была очень успешной и CBS решило сделать её телеверсию, которая получила название «Я люблю Люси». Она согласилась, но настаивала на том, чтобы с ней снимался её муж. Вначале руководство CBS отказалось, считая, что публике не понравится пара, где жена американка, а муж кубинец. Но после экспериментального эпизода, в котором Люси показала весь свой комедийный талант, руководство CBS было в восторге и сериал вышел на телеэкраны.
+ + +17 июля 1951 года Люсиль родила своего первого ребёнка, дочь Люси Арназ, а спустя полтора года — второго ребёнка, сына Дизи Арназа. Во время второй беременности сериал «Я люблю Люси» был настолько популярен, что останавливать съёмки не стали, и её персонажу — Люси Рикардо — тоже пришлось рожать.
В 1953 году Люсиль была вызвана в суд, поскольку в 1936 году она голосовала за коммунистическую партию. В ответ на эти обвинения муж Люсиль, Дизи Арназ, язвительно заметил: «Единственная красная вещь в Люси — это её волосы, и даже те крашенные!»
В 1960 году Люсиль воплотила в жизнь свою давнюю мечту — сыграла в бродвейском мюзикле «Рискованное дело», песню из которого, «Hey, Look Me Over» («Эй, посмотри на меня»), она исполнила вместе с Паулой Стюарт в «Шоу Эда Салливана».
4 мая 1960 года, на следующий день после окончания съёмок телесериала «Час комедии Люси-Дизи» (продолжение «Я люблю Люси»), Люсиль и Дизи развелись. Однако, до его смерти в 1986 году, они сохраняли очень тёплые и дружеские отношения. В следующем году, после развода, Люсиль вышла замуж за комика Гари Мортона, который был моложе её на 12 лет
В 1985 году Люсиль снялась в телевизионном фильме о пожилой бездомной женщине «Каменная подушка», который был хорошо принят публикой. В 1986 году она выпустила телевизионное шоу «Жизнь с Люси», которое ожидал провал и снятие с показа через два месяца после первого выхода в эфир. Последний раз она появилась на публике за несколько недель до смерти на церемонии вручения «Оскара» 29 марта 1989 года.
18 апреля 1989 года из-за болей в груди Люсиль была госпитализирована в клинику, где ей была сделана операция и пересажена донорская аорта. 26 апреля 1989 года Люсиль Болл неожиданно умерла из-за разорвавшейся аорты. Сначала она была похоронена на кладбище Голливуд Хиллз в Лос-Анджелесе, но позже была перезахоронена детьми в родном Джеймстауне.
Айда Лупино (англ. Ida Lupino, 4 февраля 1918 — 3 августа 1995) — британская и американская актриса, одна из первых женщин-режиссёров в истории кино
Айда Лупино родилась в Лондоне в актёрской семье[2], благодаря чему уже в 1931 году состоялся её кинодебют в фильме «Любовная гонка». Она продолжила свою карьеру в кино, появляясь позже в незначительных ролях во многих британских фильмах. Режиссёры разглядели в ней серьёзную драматическую актрису лишь в 1939 году, после того как она появилась в фильмах «Свет погас» и «Приключения Шерлока Холмса».
+ + +В протяжении 1940-х годов она стала довольно востребованной актрисой, снявшись в таких фильмах как «Они ехали ночью» (1940), «Высокая Сьерра» (1941), «Морской волк» (1941), «Лунный прилив» (1942) и некоторых других.
В 1949 году её желание стать кинорежиссёром осуществилось, после того как у режиссёра Элмера Клифтона случился инфаркт и он не смог завершить свой последний фильм. Айда Лупино взяла на себя эту обязанность, после чего решила заняться собственным режиссёрскими проектами. В дальнейшем Лупино в основном снимала фильмы нуар, став при этом первой женщиной-режиссёром, работавшей в этом направлении.[3] Самая известная её режиссёрская работа — «Попутчик».
Лупино не оставила карьеру актрисы, продолжая активно сниматься в кино и на телевидении до 1978 года. За свой вклад в кино и телевидение она удостоена двух звёзд на Голливудской аллее славы.
Актриса трижды выходила замуж и все три раза брак заканчивался разводом. Она умерла от инсульта в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет.