Norma Shearer

[Julietta_]

Norma Shearer

Норма Ширер (англ. Norma Shearer, 10 августа 1902 — 12 июня 1983) — американская актриса, обладательница премии «Оскар».

Весной 1923 года Норма Ширер вместе с матерью отправилась в Лос-Анджелес в «Mayer Company». Вскоре она познакомилась с вице-президентом «MGM» Ирвингом Тальбергом. В последующие годы актриса стала появляться во многих успешных фильмах. К 1925 году у неё уже был контракт на $1,000 в неделю со студией «MGM», а спустя 5 лет она получала $5,000 в неделю. Детская мечта Нормы Ширер сбылась: она стала звездой. Вскоре она приобрела для себя и матери шикарный дом, прямо под знаком Голливуд.

+ + +

Несмотря на такой успех, актрисе приходилась прикладывать немало усилий для того, чтобы оставаться одной из первых актрис Голливуда. Среди её соперниц были очень яркие актрисы, в том числе Грета Гарбо, чья карьера тогда только начиналась. Ширер стала всё чаще обращаться к Ирвингу Талбергу, и он с удовольствием подыскивал ей новые успешные роли. Их дружба со временем переросла в романтические отношения. Впервые как пара они появились вместе на премьере фильма Чарли Чаплина «Золотая лихорадка» в июле 1925 года. 29 сентября 1927 года состоялась их свадьба, перед которой Норма Ширер приняла иудаизм[2]

Через неделю после их свадьбы на американские экраны вышел первый звуковой фильм, — кончилась эра немого кино. Актрисе, которая до этого снималась лишь в немых фильмах, не составило труда перейти в звуковое кино, несмотря даже на её канадский акцент.[3] Первым звуковым фильмом Ширер стал «Суд над Мэри Дуган», который вышел на экраны в 1929 году и имел большой успех у зрителей.

В 1930 году Норма Ширер сыграла главную роль в фильме «Развод», ставшему одним их кинохитов того года. За роль Джерри Бернард Мартин Ширер удостоилась премии «Оскар», как лучшая актриса года. Далее последовали не менее успешные картины, включая фильм «Вольная душа» (1931) и «Странный перерыв» (1932). Они принесли ей большой успех и вознесли над другими голливудскими звёздами (такими, как Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо. Норма Ширер стала ведущей актрисой Голливуда и «королевой MGM». Она ещё трижды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Барреты с Уимпол-стрит» (1934), «Ромео и Джульетта» (1936) и «Мария-Антуанетта» (1938).

14 сентября 1936 года от пневмонии в возрасте 37 лет умер её муж Ирвинг Тальберг. После его смерти Ширер не утратила своих позиций ведущей актрисы студии и приняла участие ещё в нескольких проектах.

В 1939 году Норму Ширер пригласили на пробы роли Скарлет О’Хары в фильме «Унесённые ветром». Но она не проявила ни малейшего интереса к этому фильму, заявив: «Я не хочу играть Скарлетт. Роль, которую я хотела бы сыграть — это роль Ретта Батлера!» Это был не единственный успешный фильм, от роли в котором Норма отказалась. Однако она снималась в малоизвестных фильмах, среди которых «Мы танцевали» (1942) и «Её картонный любовник» (1942). Эти фильмы провалились в прокате. В 1942 году Ширер официально заявила, что уходит с киностудии.

В том же году актриса вышла замуж за бывшего лыжного инструктора Мартина Эрроджа, который был младше её на 12 лет.[4] Дальнейшую жизнь она тихо провела с мужем, но её последние годы были омрачены болезнью Альцгеймера, и, по слухам, она часто называла мужа Ирвингом.[5] Норма Ширер умерла от пневмонии 12 июня 1983 года в возрасте 80 лет. Её похоронили в Глендейле в одном мавзолее с Ирвингом Талбергом.

За свой вклад в кинематограф Норма Ширер удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6636.

«Оскар» 1930 — «Лучшая актриса» («Развод»)

+ 54

@темы: Cinema, Norma Shearer, Women, Retro, black & white

---

Miriam Hopkins

[Julietta_]

Miriam Hopkins

Мириам Хопкинс (англ. Miriam Hopkins, урождённая Эллен Мириам Хопкинс (англ. Ellen Miriam Hopkins), 18 октября 1902 — 9 октября 1972) — популярная в 1930-х годах американская актриса.

Мириам родилась 18 октября 1902 года в городе Бейнбридж, штат Джорджия, в состоятельной семье. Получив хорошее образование, в юности она серьёзно занималась танцами, но на первых же ученических гастролях повредила лодыжку и не смогла продолжать карьеру танцовщицы.

+ ++

В июне 1931 года Мириам ушла от Питерса и сочеталась браком со сценаристом Остином Паркером, однако уже через год их союз распался. Первая настоящая слава пришла к актрисе в 1932 году, после того, как она блистательно исполнила роль воровки-карманницы Лили в комедии Любича «Беспорядок в раю». В 1933 Любич пригласил Мириам в комедию «Решение жить», где помимо неё снялись Гэри Купер и Фредерик Марч, далее последовала роль в драме «История Тэмпл Дрейк» по роману Уильяма Фолкнера «Святилище», и обе эти работы оказались не менее удачными.
Развитие её карьеры достигло апогея в 1935 году, когда Мириам сыграла главную роль в драме «Бекки Шарп» по прославленному роману Теккерея «Ярмарка тщеславия» и получила свою единственную номинацию на премию «Оскар» (её обошла Бетт Дэвис, получив награду за фильм «Опасная»). Далее Мириам перешла на студию «Samuel Goldwyn Productions», и после фильмов «Берег варваров» (1935) и «Эта троица» (1936) её слава начала клониться к закату.

Несмотря на то, что Хопкинс была невероятно гармонична на экране, в жизни она отличалась довольно эгоистичным характером. Известно, что на площадке она вела себя не слишком порядочно по отношению к своим партнерам, старалась перетянуть на себя акцент в совместных сценах с другими актёрами, требовала для себя более выгодных ракурсов. Все это в конечном итоге испортило её репутацию. В сентябре 1937 года она вышла замуж за режиссёра Анатоля Литвака — киевского эмигранта, сделавшего карьеру в Америке, — и он снял её в фильме «Женщина, которую я люблю».

В те годы удача отвернулась от Мириам. Актрисе все реже предлагали работу (в 1938 году она вообще не снималась), а очередной брак не принёс счастья. В 1939 году она развелась с Литваком и перешла на киностудию «Warner Bros.», однако там её тоже снимали очень редко. После драмы 1943 года «Старое знакомство» — вторая главная роль досталась Бетт Дэвис, и киностудия в рекламных целях распространяла не лишённые основания слухи о склоках между актрисами — Мириам надолго пропала из виду.

В 1945 году она сочеталась четвёртым браком с неким Раймондом Броком (через шесть лет они развелись), а в в 1949 году состоялось её возвращение в Голливуд. Мириам сыграла второстепенную роль в мелодраме Уильяма Уайлера «Наследница», но не осталась в тени Оливии де Хэвилленд и Монтгомери Клифта, которые исполнили ведущие роли, и была номинирована на получение премии «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана.

После этого она время от времени появлялась в сериалах на телевидении и очень редко в кино. Последние отблески славы пережила только в 1960-х — в 1961 году появившись в картине «Детский час» с Одри Хепбёрн и в 1966 году сыграв одну из второстепенных ролей в драме «Погоня», где главные роли играли звезды нового поколения Марлон Брандо, Джейн Фонда и Роберт Редфорд.

Мириам Хопкинс скончалась 9 октября 1972 года от сердечного приступа в возрасте 69 лет.

Вместе с Полетт Годар актриса претендовала на роль Скарлетт в «Унесённых ветром», но в итоге в фильме с блеском снялась Вивьен Ли.
Мириам была удостоена двух звёзд на Голливудской аллее славы — за вклад в развитие кинематографа и работы на телевидении.
Мужем М. Хопкинс был известный режиссёр и кинопродюсер российского происхождения Анатоль Литвак.
Х. Л. Борхес: «Грета Гарбо уникальна. Я был также влюблён в Кэтрин Хепбёрн и в актрису, о которой забыли, в Мириам Хопкинс»

+ 15

@темы: Cinema, Miriam Hopkins, Women, Retro, black & white

---

Mary Brian

[Julietta_]

Mary Brian

+ 14

@темы: Cinema, Mary Brian, Women, Retro, black & white

---

Maria Montez

[Julietta_]

Maria Montez

Мари́я Мо́нтес (англ. María Montez), урождённая — Мари́я А́фрика Анто́ния Грасиа́ Вида́ль де Са́нто Сила́с (англ. Maria Africa Antonia Gracia Vidal de Santo Silas; 6 июня 1912, Бараона, Доминиканская Республика — 7 сентября 1951, Сюрен, Париж, Франция) — французская актриса.

Мария Монетс (урождённая Мария Африка Антония Грасиа Видаль де Санто Силас) родилась 6 июня 1912 года в Бараоне (Доминиканская Республика) в семье испанского консула и его жены.

В 1940—1951 годах Мария снималась в кино. Всего снялась в 27-ми фильмах.

Мария Монтес дважды была замужем. Её первый супруг — Уильям МакФитерс, они были женаты в 1932—1939 года; второй (впоследствии вдовец) — Жан-Пьерр Омон (1911—2001), были женаты в 1943—1951 года. Во втором браке Монтес родила своего единственного ребёнка — дочь Мария Кристину Омон (1946—2006), которая как и мать была актрисой.

Мария Монтес умерла 7 сентября 1951 года в Сюрене (Париж, Франция) в возрасте 39 лет. Её смерть наступила в результате случайного утопления в её ванне после сердечного приступа.

+ 10

@темы: Cinema, Maria Montez, Women, Retro, black & white

---

Lilian Gish

[Julietta_]

Lilian Gish

+ 21

@темы: Cinema, Lilian Gish, Women, Retro, black & white

---

Julie Adams

[Julietta_]

Julie Adams

+ 17

@темы: Cinema, Julie Adams, Women, Retro, black & white

---

Evelyn Brent

[Julietta_]

Evelyn Brent

+ 7

@темы: Cinema, Evelyn Brent, Women, Retro, black & white

---

Colleen Moore

[Julietta_]

Colleen Moore

+ 24

@темы: Cinema, Colleen Moore, Women, Retro, black & white

---

Natalie Imbruglia

[Julietta_]

Natalie Imbruglia
Kailis Jewellery Adv 2011
Photographed by Juli Balla

+ 3

@темы: Music, Natalie Imbruglia, Women

---

Madeleine Carroll

[Julietta_]

Madeleine Carroll

+ 5

@темы: Cinema, Madeleine Carroll, Women, Retro, black & white

---

Adele

[Julietta_]

Adele
Mert Alas and Marcus Piggott Photshoot 2011
for Vogue

+ 6

запись создана: 14.02.2012 в 14:10

@темы: Music, Adele, Vogue, Mert Alas & Marcus Piggott, Women, black & white

---

Ursula Andress

[Julietta_]

Ursula Andress

Урсула Андресс (нем. Ursula Andress; 19 марта 1936, Берн) — швейцарская киноактриса, секс-символ 60-х во Франции.

Урсула Андресс родилась 19 марта 1936 года в столице Швейцарии Берне. Урсула — дочь немца, работника швейцарского посольства в Берне Рольфа Андресса и швейцарки. Во время войны отец бесследно исчез. Урсула Андресс была одной из шестерых детей. В 17 лет Урсула сбежала в Рим вместе с французским актёром, а её родители обратились за помощью в поиске в Интерпол. После этого случая Урсула пошла в кинематограф, в частности в студию Cinecitta, благодаря которой снималась в массовке.

По окончании школы она обучалась в Париже искусству и танцам. После этого она работала фотомоделью в Риме, где её заметил Марлон Брандо и предложил попробовать себя в кино. Вскоре Урсула получает контракт в Лондоне, позволивший ей проникнуть в Голливуд и планировать работу со студией Columbia Pictures. Однако Урсула так и не снялась ни в одном фильме студии, при этом выплатив неустойку компании. Причиной таких обстоятельств стало знакомство и свадьба Урсулы с актёром Джоном Дереком (свадьба состоялась в 1957 году). Но по-настоящему известной актриса стала после участия в 1962 г. в первом фильме о Джеймсе Бонде Доктор Ноу. Она играла главную женскую роль ныряльщицы за ракушками. До сих пор она считается одной из самых сексапильных девушек Джеймса Бонда. При этом Урсула имела искусственный загар, её озвучиванием занималась другая актриса, а за свою роль она получила 10 тысяч долларов.

+ + +

В 1963 году Урсула принимает участие в вестерне Четверо из Техаса вместе с Анитой Экберг, Фрэнком Синатрой и Дином Мартином. В этом же году партнёром Урсулы становится Элвис Пресли, сыгравший в фильме Вечеринка в Акапулько инвалида-акробата. 1964 год ознаменовался ролью в фильме Кошмар под солнцем, поставленном её мужем. В 1965 году выходит комедия Что нового, кошечка?, в котором Урсула снялась вместе с Питером Селлерсом, Питером О’Тулом и Вуди Алленом. В этом же году Урсула участвует в съёмках научно-фантастического фильма Десятая жертва вместе с Марчелло Мастроянни. В этом же году выходят фильмы Она производства Hammer Studios и Злоключения китайца в Китае режиссёра Филиппа де Брокка, где она знакомится с Жан-Полем Бельмондо, из-за которого в в 1966 году разводится со своим мужем. Был случай, когда Урсула даже пыталась перерезать себе вены, узнав об измене Бельмондо.

В 1968 году Урсула снимается в Казино «Рояль» — пародии на Джеймса Бонда, в 1970 — в вестерне Красное солнце. С середины 70-х годов Урсула снимается в основном в Европе, в частности в Италии. Так, в 1975 году она снялась в фильме Мотель Стейтлан (съёмки проходили в Монреале), в 1978 — в вызвавшем определённый общественный резонанс и имевшем множество жестоких сцен фильме ужасов о каннибалах Раб бога каннибалов, где Урсулу можно видеть полностью обнажённой и привязанной к дереву. В 1981 году Урсула снялась в фильме Битва титанов, сыграв Афродиту. Во время съёмок актриса знакомится с актёром Гарри Хэмлином, который почти в 2 раза моложе её. Актёр стал отцом её ребёнка, который родился в мае 1980 года. Однако их отношения продолжались недолго. В 1982 году Андресс сыграла в фильме Сергея Бондарчука Красные колокола. Впоследствии Урсула снималась в незаметных телевизионных фильмах.

1964 — Золотой глобус — Лучший актёрский дебют в женской роли (за фильм Доктор Но)

В прошлом имели место слухи, что Урсула Андресс имела связь с Джеймсом Дином, а также была с ним в тот день, когда последний приобретал себе автомобиль, на котором врезался в чёрный «Плимут», из-за чего скончался в больнице

+ 38

@темы: Ursula Andress, Cinema, Women, Retro, black & white

---

Ursula Andress

[Julietta_]

Ursula Andress

+ 2

+ 11

@темы: Ursula Andress, Cinema, Women, black & white

---

Michelle Hunziker

[Julietta_]

Michelle Hunziker
Claudio Porcarelli Photoshoot

+ 6

@темы: Michelle Hunziker, Women, Fashion

---

Michelle Hunziker

[Julietta_]

Michelle Hunziker
Studio Photoshoot 2011

+ 35

@темы: Michelle Hunziker, Women, Fashion, black & white

---

Nina Foch

[Julietta_]

Nina Foch

Нина Фох (англ. Nina Foch, 20 апреля 1924 — 5 декабря 2008) — американская актриса.

Нина Консуела Мод Фок (англ. Nina Consuelo Maud Fock) родилась 20 апреля 1924 года в голландском городе Лейден. Её мать, американская актриса Консуела Флоуртон, после развода со своим голландским мужем Дирком Фохом вместе с малолетней дочерью вернулась в США. Её мать способствовала появлению у Нины Фох художественного таланта: она занималась на фортепиано и увлекалась изобразительным искусством, а также проявляла большой интерес к театру.

В 1943 году Нина Фох дебютировала в кино и в течение последующих лет добилась большого успеха, исполняя в основном роли холодных, высокомерных, а также иностранных женщин. В 1951 году актриса появилась вместе с Джином Келли в музыкальной комедии «Американец в Париже», а позже долгое время исполняла роль Либби Ханнеман в телевизионном сериале «Театр 90». В 1954 году за роль в фильме «Номер для директоров» Нина Фох была номинирована на премию «Оскар». Также успешными её ролями стали Мария-Антуанетта в «Скарамуше» (1952), дочь фараона Бифия в «Десяти заповедях» (1956), а также Элена Гарбус в «Спартаке» (1960).

Нина Фох трижды была замужем. Её первым мужем был актёр Джеймс Липтон (1954—1959), вторым Дэннис Брайт (1959—1963), от которого она родила сына, а третьим Майкл Дэвэлл (1967—1993). Всё три брака завершались разводом.

В последние годы Нина Фох жила в Беверли-Хиллз, где преподавала в Школе кинематографического искусства, а также являлась консультантом у многих голливудских режиссёров. Актриса умерла 5 декабря 2008 года в возрасте 84 лет в Медицинской центре им. Рональда Рейгана в Лос-Анджелесе от осложнений, связанных с миелодисплазией, заболеванием крови.

@темы: Cinema, Nina Foch, Women, Retro, black & white

---

Mary Astor

[Julietta_]

Mary Astor

Мэри Астор (англ. Mary Astor, 3 мая 1906 — 25 сентября 1987) — американская актриса, обладательница премии «Оскар», известная также как автор пяти новелл.

Мэри Астор, урождённая Люсиль Васконселлос Лангханке (англ. Lucile Vasconcellos Langhanke), родилась 3 мая 1906 года в городе Куинси в штате Иллинойс.
В возрасте 14 лет Люсиль Лангханке, уже под именем Мэри Астор, дебютировала в кино, в немом фильме «Сентиментальный Томми». Затем последовали ещё несколько фильмов, где начинающая актриса снялась в эпизодических ролях. Первая более крупная роль была у Мэри Астор в 1922 году в фильме «Джон Смит», после чего, годом позже, она вместе с родителями переехала в Голливуд.

+ + +

После нескольких ролей на различных студиях она подписала годичный конракт с «Paramount». Там её заметил Джон Берримор и добился её участия в одном из фильмов, где снимался сам. В 1926 году Мэри Астор была включена в список WAMPAS Baby Stars, наряду с Джоан Кроуфорд, Джанет Гейнор, Фэй Рэй и другими голливудскими актрисами. В последующие годы она много снималась в немых фильмах компаний «Warner Bros.» и «Fox Film Corporation».

В 1928 году Мэри Астор вышла замуж за режиссёра Кеннета Хоукса и они поселились в особняке возле Беверли-Хиллз.

После начала эры звукового кино у Мэри Астор возникли небольшие трудности с работой, потому что из-за низкого голоса её не хотели брать в кино, и ей пришлось некоторое время работать в театре. 2 января 1930 года её муж погиб в авиакатастрофе во время съёмок фильма. Мэри Астор на время отказалась от работы, но спустя некоторое время она вновь появилась в кино, первом своём звуковом фильме «Дамы любят грубых».

Смерть мужа сильно повлияла на психическое состояние актрисы, и ей пришлось посещать психолога, доктора Франклина Тропа, за которого в 1931 году она вышла замуж. От него Мэри Астор родила дочь Мэрилин.

В начале 1930-х годов Мэри Астор много снималась в Голливуде. Наиболее известными фильмами с её участием в то время стали «Красная пыль» (1932) и «Пленник Зенды» (1934).

После неудач в браке с Франклином Тропом, Мэри Астор на время оставила карьеру и в 1933 году уехала в Нью-Йорк. Там она познакомилась с драматургом Джорджем Кауфманом, о романе с которым вскоре знал весь Нью-Йорк.

Скандалы

В 1933 году разгорелся скандал между Мэри Астор и её родитеями. По их заявлениям, дочь отказывалась платить за их дом, который они приобрели с её помощью, а также помогать им в их повседневных расходах. В результате разборок в суде было постановлено, что актриса должна выплачивать родителям по $100 ежемесячно, а особняк родителей должен быть продан. В это же время их отношения с мужем ещё больше испортились, когда тот узнал он её романе с нью-йоркским драматургом. После долгих выяснений отношений в1936 году они развелись.

На фоне этих скандалов Мэри Астор продолжала активно сниматься, сыграв в 1936 году мисс Эдит Кортридж в фильме «Додсворт». С 1937 года она стала много играть в театре, а позже работать и на радио. В 1941 году за роль в фильме «Великая ложь» Мэри Астор была удостоена премии «Оскар» как лучшая актриса второго плана.

В третий раз Астор вышла замуж в 1936 году Её супругом стал страховой агент Мануэл дел Кампо, от которого в 1939 году она родила сына, а в 1941 году они развелись. В том же году в результате инфаркта скончался её отец Отто Лангханке.

В 1941 году Мэри Астор подписала семилетний контракт с «MGM», который, как выяснилось впоследствии, оказался большой ошибкой из-за незначительных ролей в кино. Одним из немногих успешных фильмов с её участием в то время стал мюзикл «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), после чего она взяла небольшой перерыв и уехала в Нью-Йорк, где состоялся её дебют на Бродвее.

В четвёртый и последний раз, Мэри Астор вышла замуж в 1945 году за брокера Томаса Вилока, с которым развелась спустя десять лет. В январе 1947 года не стало матери актрисы. После из её дневника Мэри Астор узнала, что мать ненавидела её и часто называла эгоистичной Люсиль. В это же время у актрисы начались проблемы с алкоголем, и в 1949 году ей даже пришлось направиться в санаторий для алкоголиков.

В 1951 году актриса пыталась покончить с собой, приняв большую дозу снотворного. Её удалось спасти, но этот случай быстро стал известен и попал в сводки новостей. В том же году Мэри Астор вступила в общество анонимных алкоголиков и приняла католицизм.

В 1950-е годы Мэри Астор дебютировала на телевидении, появившись в дальнейшем в телесериалах «Альфред Хичкок представляет», «Театр 90», «Сыромятная плеть» и «Доктор Килдер».

В 1959 году Астор опубликовала свою автобиографию «My Story: An Autobiography», ставшую бестселлером. В 1960-е годы Мэри Астор пробовала себя как автор сентиментальных романов, написав пять книг. В 1971 году вышла ещё одна её биографическая книга «A Life on Film», в которой она рассказывала о своей карьере.

Последний раз на большом экране Мэри Астор появилась в 1964 году в фильме «Тише, тише, милая Шарлотта», завершив этим свою 45-летнюю кинокарьеру. Позже до 1971 года актриса жила у сына Тоно дель Кампо в небольшом городке в Калифорнии. После того, как у неё начались проблемы с сердцем, она переехала в Дом актёров кино и телевидения в Вудленд-Хиллз, пригород Лос-Анджелеса. Там она и умерла 25 сентября 1987 года от лёгочной эмфиземы в возрасте 81 года. Мэри Астор похоронена на кладбище в Калвер-Сити.[1]

За свой вклад в киноискусство актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

«Оскар» 1941 — «Лучшая актриса второго плана» («Великая ложь»)

+ 16

@темы: Cinema, Mary Astor, Women, Retro, black & white

---

Madeleine Carroll

[Julietta_]

Madeleine Carroll

Мэдлин Кэрролл (англ. Madeleine Carroll, 26 февраля 1906 — 2 октября 1987) — англо-американская актриса, которая была популярна в 1930-е и 1940-е годы.

Эдит Мэдлин Кэрролл родилась 26 февраля 1906 года в городе Вест-Бромвич в английском графстве Стаффордшир. Своё образование она получила в университете Бирмингема.

Её кинодебют состоялся в 1928 году в одном из британских фильмах, и Мэдлин быстро получила признание и успех, благодаря своему образу аристократической блондинки. В начале 1930-х она появилась в таких популярных фильмах у себя на родине, как «Атлатик», «Школа скандала» и «Я был шпионом». В 1931 году она неожиданно на пару лет покинула кино, после замужества с капитаном Филлипом Эстли. Впоследствии снялась в костюмно-историческом фильме Виктора Сэвилла «Диктатор» (1935, где исполнила роль датской королевы Каролины Матильды), и др. После развода в 1940 Кэрролл ещё трижды была замужем, в том числе и за сценаристом Стерлингом Хэйденом, но все браки завершились разводом.

+ + +

В 1935 году актриса привлекла внимание Альфреда Хичкока и в том же году появилась в его картине «Тридцать девять ступеней». После выхода фильма на экраны Кэрролл получила хорошие отзыва за её роль, в том числе актрисой восхищались и критики из «The New York Times». Спустя год Хичкок пригласил её в ещё одну свою картину — Мэдлин исполнила роль Элзы Кэррингтон в фильме «Секретный агент».

К тому времени Кэрролл стала довольно популярна и вскоре подписала контракт с Paramount Pictures на съёмки в Голливуде. Там она появилась в таких фильмах, как «Смерть генерала на рассвете» (1936), «Узник Зенды» (1937), «Блокада» (1938), «Сафари» (1940), «Северо-западная конная полиция» (1940), «Моя любимая блондинка» (1942) и «Фанат» (1949), где она исполнила свою последнюю кинороль. После этого Мэлин сыграла ещё несколько ролей на телевидении и в 1955 году завершила свою актёрскую карьеру.

Её карьера в кино замедлилась ещё в начале 1940-х годов, после того как её сестра погибла во время бомбардировки немецкими войсками Англии. Мэдлин тут же записалась доброволицей в ряды сестёр Красного креста и на протяжении всей Второй мировой войны принимала активное участие во многих программах этой организации. Кэрролл работала в госпиталях Италии и Франции, а за особую храбрость и отвагу на территории последней была награждена орденом Почётного легиона. В 1943 году актриса приняла американское гражданство.

Мэдлин Кэрролл умерла от рака 2 октября 1987 года в испанском городе Марбелья в возрасте 81 года. За свой вклад в киноиндустрию Мэдлин Кэролл удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

+ 9

@темы: Cinema, Madeleine Carroll, Women, Retro, black & white

---

Lizabeth Scott

[Julietta_]

Lizabeth Scott

Лизабет Скотт (англ. Lizabeth Scott, урождённая Эмма Матцо (англ. Emma Matzo), род. 29 сентября 1922, Скрентон) — американская театральная и киноактриса, особенно известная благодаря ролям в фильмах-нуар.

Родилась в семье эмигрантов из Словакии, окончила колледж Марвуда. В 1942 г. переехала в Нью-Йорк, где поступила в маленькую антрепризу, дающей представления только летом, в качестве дублёрши Талулы Банкхэд, причём так ни разу и не подменила её. После неудачи с театром некоторое время работала моделью, пока на неё не обратил внимание продюсер Хэл Уоллис (благодаря фотографии в журнале Harper’s Bazaar). Она дебютировала в кино в 1945 г., подписав контракт с компанией «Парамаунт».

Студия «Парамаунт» использовала её в амплуа роковой женщины, подобной Лорен Бэколл. Отличительной чертой её имиджа был хриплый голос. Начиная с 1946 г. Лизабет Скотт играла в фильмах-нуар, первым из которых был «Странная любовь Марты Айверс». Из 20 сыгранных ею в кино ролей, три четверти были в нуарах. [1]

+ + +

В конце 1940-х гг. Лизабет Скотт была востребованной в Голливуде актрисой, её партнёрами по работе были Хэмфри Богарт, Берт Ланкастер и Кирк Дуглас. В 1949 г. она в судебном порядке превратила свой профессиональный псевдоним в официальное имя. В 1955 г. с ней был связан ещё один судебный процесс, в связи с обвинениями в прессе в проституции и сафизме. [2] На волне интереса к ней, в 1957 г. Лизабет Скотт закончила карьеру в кино, до 1963 г. изредка появляясь в эпизодических ролях на телевидении.

В 1957 г. она попыталась сделать карьеру певицы и записала альбом «Лизабет». Однако певческие её занятия остались без продолжения. В 1960-е гг. она некоторое время преподавала актёрское мастерство в Университете Южной Калифорнии [3] В последний раз появилась на киноэкране в 1973 г., после чего вела затворническую жизнь. Удостоена звезды № 1624 на Аллее славы в Голливуде.

О личной жизни Лизабет Скотт практически ничего не известно. Она никогда не была замужем и не имеет детей.

+ 16

@темы: Cinema, Lizabeth Scott, Women, Retro, black & white

---

Lilli Palmer

[Julietta_]

Lilli Palmer

Лилли Палмер (англ. Lilli Palmer, 24 мая 1914 — 27 января 1986) — немецкая актриса, номинантка на премию «Золотой глобус».

Лилли Мари Пайзер родилась 24 мая 1914 года в прусском городе Познань в семье доктора Альфреда Пайзера и Роуз Лиссман, австрийской театральной актрисы. Когда Лилли было четыре года, её семья переехала в Берлин, где обосновалась в районе Шарлоттенбург. Там же Лилли увлеклась театром и стала изучать драму, а в 1933 году, с приходом к власти нацистов, её семья бежала в Париж.

Карьера Лилли началась в кабаре, где её заметил один из британских агентов и предложил контракт на студии «Gaumont-British». Её кинодебют состоялся в 1935 году и последующем десятилетии она активно продолжала сниматься в британских фильмах.

+ + +

В 1943 году Лилли вышла замуж за актёра Рекса Харрисона и в 1945 году вместе с ниим переехала в Голливуд. Там она подписала контракт с Warner Brothers и вскоре появилась в нескольких их фильмах, включая «Плащ и кинжал» (1946) и «Тело и душа» (1947). Она также периодически появлялась на театральной сцене, а в 1951 году была ведущей собственного телевизионного шоу. В начале 1950-х годов Палмер и Харрисон появились вместе в бродвейской пьесе «Звонок, книга и свеча», а позже вместе исполнили главные роли в фильме «Кровать» (1952). Рекс неоднократно изменял Лилли и в итоге в 1956 году они развелись. От этого брака у Лилли остался сын Рекс Кэри Альфред Харрисон, родившийся в 1944 году.

В 1954 году Палмер вернулась в Германию, где она стала сниматься в кино и на телевидении. Но она по прежнему продолжала свою карьеру и в США. В последующие годы она появилась в таких американских фильмах как «В его приятной компании» (1961) и «Чудесное спасение белых скакунов» (1963). В 1986 году Лилли была номинирована на премию «Золотой глобус» за роль в сериале «Пётр Великий», которая стала последней в её карьере.

В 1958 году Лилли вышла замуж за аргентинского актёра Карлоса Томпсона, с которым оставалась вместе до своей смерти. Лилли Палмер не стало 27 января 1986 года — она скончалась от рака в возрасте 71 года в Лос-Анджелесе. За свой вклад в киноиндустрию она удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре 7013.

+ 6

@темы: Cinema, Lilli Palmer, Women, Retro, black & white